Le monde s'écroule, chacun le sait en ces jours de tempêtes financières et de plans d'austérité. Et dans leurs limousines chromées, les nouveaux maitres du monde déambulent dans New-York en costard-cravate pour contempler leur œuvre, même si ce monde déréglé peut aussi les engloutir à tout moment. Un play-boy milliardaire parcourt donc une ville en état de siège pour y faire des rencontres. Sa femme, son manager, sa maitresse, d'autres encore. Il ne font que passer dans cette limousine pour satisfaire le jeune homme, ou alors lui apporter de mauvaises nouvelles. Car Monsieur veut absolument se faire couper les cheveux  l'autre bout de la ville.

Vous avez un peu de mal à suivre ? C'est normal. Le film ne prétend par briller par sa cohérence, Cronenberg ayant lui-même déclaré qu'il adore l'idée que l'on puisse sortir d'une salle sans avoir tout compris. Dont acte, le film ne fera jamais l'effort de la compréhension, à peine celui de la cohérence. Le problème, c'est qu'il ne lui reste plus que la mise en scène claustrophobique de son grand réalisateur, et des tunnels interminables de dialogues dont la finesse et l'appréciation semblent réservés à un public d'initiés.

On aurait voulu voir toutes les promesses du film à l'écran. Ce monde qui s'écroule, ce golden boy un peu vampire, cette ambiance d'apocalypse rythmée par des personnages incongrus. Hélas, jamais l'ensemble ne cherche pas à aller plus loin  qu'une (très) longue suite de discours sur la capitalisme et la voracité humaine, qui vont probablement laisser la majorité des spectateurs sur le carreau, provoquant un ennui rapide, qui a tendance à se muer en énervement au fil des minutes, les aventures de Robert Pattinson restant désespérément mornes.

A un moment, on sort de cette limousine pur s'aventurer en vile. Il y a du mouvement, quelques surprises, on voit passer le temps de quelques instants le cinéma de David Cronenberg, qui sait jouer avec les corps, les émotions, l'inattendu et des décors urbains.  Mais cela ne dure pas, et la scène finale nous enferme à nouveau dans un appartement pour une scène finale impressionnante, mais aussi vaine que le reste du film.

Il reste beaucoup d'images en tête en sortant de ce Cosmopolis, mais pas assez pour faire oublier la très désagréable impression que Cronenberg a raté son adaptation, que son film cérébral et bavard ne se met jamais à hauteur de spectateur et que la mise en scène ainsi que les brillants (il faut le reconnaître) numéros d'acteurs tournent à vide. 

On ne peut pas célébrer un film pour ce qu'il croit être ou ce qu'il aurait pu être. Et Cosmopolis restera pour cela une immense déception.

Jacques Audiard est devenu avec ses trois derniers films un des metteurs en scène les plus suivis et les plus célébrés du cinéma français. Derrière la pluie de récompenses, un des rares auteurs à parvenir à réconcilier complètement le public et les critiques, avec un style rugueux et exigeant, souvent très dur mais régulièrement passionnant. Son entrée dans le monde du mélo pouvait interroger, d'autant qu'il s'est volontairement encombrée de la plus grande "jeune" du star du cinéma français du moment, à savoir Marion Cottilard. Laquelle se retrouve amputée de ses deux jambes suite à un accident dans la parc aquatique dans lequel elle travaille. Désespérée, elle va se tourner vers un agent de sécurité rencontré par hasard, brut de décoffrage, qui a bien du mal à gérer sa propre vie entre les combats sauvages et son fils de 5 ans.

La belle et la bête. L'handicapée et le valide. La cérébrale et la physique. Les oppositions facile ne manquent pas dans ce pitch, qui a curieusement intéressé Jacques Audiard. Lequel apporte tout son art et tout son talent au service d'une histoire qui en devient rapidement magnifiée,  nerveuse, intense, évitant avec un brio assez incroyable tous les écueils du genre. Car le metteur en scène ne s'interdit pas grand chose : il ne cherche pas à éviter les scènes douloureuses ou gênantes, il les provoque. Audiard fonce dans le tas avec une délicatesse infinie, paradoxe d'un cinéma qui reste énigmatique, mais qui fonctionne quand il est porté par interprète au niveau ce qui est le cas ici.  Marion Cotillard, en particulier, est extraordinaire. Lunaire, mais naturelle alors qu'elle est infligée d'un handicap terrible, elle rayonne littéralement du début à la fin, portant son personnage marqué par la vie avec une sensibilité merveilleuse.

Mais si la maitrise est toujours là, le souffle manque par moments. C'est très ironique au vu de son sujet, mais le film est notoirement déséquilibré, par un scénario à tiroirs auquel il manque un but, une direction. Les combats et l'univers mafieux semblent sortir d'un autre film, et ne s'intègrent pas toujours bien à l'ensemble. Le film étant écrit à partir de plusieurs nouvelles différentes, cela expliquerait des personnages secondaires qui ne font que passer, et surtout un épilogue complètement décalé, en dehors du film, qui finit de le couper en morceaux.

De ce fait, De rouille et d'os ne possède pas la puissance tétanisante des films précédents de son auteur. Il nous reste un style inimitable, une mise en scène brillante, le gout de la scène casse-gueule, un culot monstre et deux interprètes en état de grâce. Pour une Palme, ce sera peut-être un peu juste. Mais pour nous, ce sera déjà pas mal...

Rubicon - saison 1 (AMC - annulée) -      

L'Amérique ne se relève pas du 11 septembre, faillite majeure de ses services secrets. La preuve une fois encore avec ce petit bijou qui nous emmène loin dans les différentes couches de l'espionnage américain.

Will Travers est un analyste en chef. Son boulot : recouper, comprendre, chercher, afin de pouvoir alimenter l'armée et la CIA en informations fraiches et vérifiées. Lorsqu'un de ses collègues disparait dans des conditions mystérieuses, il commence à investiguer ses propres chefs... et prend peur.

Un vrai choc, une vraie réussite comme on en avait pas vu depuis longtemps. J'ai quelques trains de retard puisque la série date de 2010, mais cette saison unique vaut vraiment le coup d'œil, et un peu plus. Le décalage est d'abord assez incroyable : les analystes travaillent dans des bureaux miteux, sur des dossiers papiers, on voit peu d'ordinateurs et de satellite. Comme si l'Amérique qui doute de sa toute puissance ne voulait lus remettre son avenir entre les mains de la haute technologie, mais souhaitait revenir aux bases : de la matière grise avant tout.

Ensuite, c'est un brillant thriller paranoïaque. Car très vite, on comprend que rien n'est clair, on ne sait pas qui travaille pour qui, comment, pourquoi et surtout avec quels objectifs. L'Amérique a peur mais l'Amérique est perdue, ne sait plus où elle regarde ou ce qu'elle souhaite accomplir. Le rythme et la mise en scène sont au diapason de la suspicion ambiante :  c'est très long, peu rythmé, et il faut parfois s'accrocher. Mais la récompense est à la hauteur, tant Rubicon synthétise avec brio ce qu'il y a de meilleur dans le film politique dans années 70 (les 3 jours du Condor, influence évidente) jusqu'au roman paranoïaque (les lecteurs des Falsificateurs vont se régaler)... tout en le replaçant dans une actualité brûlante, avec la guerre contre le terrorisme et les grands enjeux pétroliers. Passionnant.

Et pour finir, comme toute grande série, Rubicon est porté par une interprétation de très haut niveau, sur des personnages forts et nuancés. Avec une affection particulière pour Kale Ingram, inoubliable chef de service tout en faux-semblants et en sous-entendus.

Mais tout cela était très cérébral, d'une grande lenteur, d'une complexité narrative rare, et d'une très grande exigence pour son spectateur. Ce qui a poussé la chaine AMC a commettre le crime de l'annuler après une saison seulement. Il y a des coups de pieds au cul qui se perdent dans les hautes sphères de la télévision câblée américaine.

Rubicon a donc rejoint Profit et Deadwood au cimetière des chef d'œuvres qui auront été finis beaucoup trop tôt. De quoi devenir culte

Les Pilliers de la Terre - mini série de 8 épisodes

L'œuvre somme de Ken Follet ne pouvait pas rester très longtemps à l'abri d'une adaptation sur écran.

Vu le volume et la complexité de l'ensemble, impossible de condenser le tout en un film, et mettre en route une trilogie semblait un concept plutôt hasardeux. C'est le format téléfilm qui pouvait probablement le mieux rendre justice au roman. C'est désormais chose faite, avec une mini-série très fidèle. Trop fidèle.

La force des romans de Ken Follet se trouve dans un souffle épique et historique que l'on retrouve assez souvent à l'image. Mais la faiblesse de Ken Follet se situe (dans tous ses bouquins) dans des personnages souvent très manichéens et des sentiments pré-adolescents qu'il aurait fallu dépasser.

Mais personne n'a osé, proposant des personnages d'une pureté immaculée, qui s'affrontent avec des méchants extrêmement chargés.(William de Shiring et sa mère, en plein caricature oedipienne).  Dommage, car il y a avait de quoi faire quelque chose d'un peu plus fin avec cette passionnante saga dans l'univers des cathédrales.

Mais cela s'explique. On sent à chaque seconde le poids de la production et des risques financiers derrière une œuvre aussi ambitieuse, dont le montage a été compliqué. Aucun risque n'a été couru, dans cette sage adaptation moyenâgeuse qui a été crée pour être vendue à une chaîne cablée (Starz en l'occurence). Objectif revendiqué : faire du tout public en mettant tous les moyens sur la reconstitution, un peu moins dans le casting (qui assure quand même très bien) et encore moins sur l'écriture.La conclusion par exemple, ample et tout en longueur dans l'oeuvre originale, est expédiée ici en quatrième vitesse pour rester dans le format 8 épisodes.

On aurait pourtant bien vu une chaîne plus costaud aux commandes, comme HBO par exemple, qui avait réussi quelque chose de grand avec Rome (série historique d'un autre calibre...). Mais il y a déjà Game of Thrones qui tourne...

Cela se laisse pourtant agréablement regarder, c'est globalement assez divertissant et suffisamment court que l'on ait pas le temps de se lasser. Ceux qui ont lu le livre retrouveront l'univers avec plaisir, les autres auraient bien tort de commencer par la série. Car il serait vraiment dommage de se gâcher la lecture du roman en regardant d'abord cette adaptation un peu trop gentille.

The Walking Dead - saison 2 -   

 (AMC - 13 épisodes - renouvellée)

Après une fin de saison 1 qui avait beaucoup décontenancé, le shérif Rick et sa peu joyeuse bande repartent sur les routes des Etats-Unis peuplés de morts-vivants agressifs. Chaque jour est une épreuve, il faut trouver à manger, un abri pour la nuit, et se méfier autant des zombies que de survivants, souvent assez hargneux...

AMC a bien appliqué le petit manuel de la série moderne : ne pas embaucher de star, saupoudrer de quelques cliffhangers, ne pas hésiter à sacrifier des personnages importants pour préserver le suspens, et soigner la direction artistique.

Ce qui rend The Walking Dead toujours aussi plaisant à regarder pour un produit qui reste éminemment marketé, et qui se fait un devoir de ne pas dévier d'un centimètre de son cahier des charges. Cela se perçoit en particulier dans le développement des personnages principaux, dont les motivations et le caractère restent assez monocordes, avec juste ce qu'il faut d'allers-retours entre le bien et le mal pour qu'on gobe la pastille sans rechigner. Car à la fin des temps, si tous les hommes semblent condamnés à se tranformer en bêtes, certains ont des prédispositions naturelles. 

Mais ça marche. Ca marche encore mieux que pour la première saison car l'équipe a fait de vrais progrès en matière de rythme et de narration, et ne nous inflige pas les grandes longueurs qui avaient plombé la saiosn  1.  On est une fois de plus pris par la tourmente d'un groupe où  les esprits d'échauffent sans cesse. On est pris par ces paysages de fin du monde et ses affrontements dans les bois. On est happé par la recherche sans fin de cette petite fille disparue. On reste scotché lors d'un impressionnant dernier épisode qui rebat habilement toutes les cartes. C'est parfois gore, perpétuellement violent, et on en vient même à s'interroger sur Dieu et la fin du Monde. En rencontrant d'autres survivants, l'escouade va devoir se frotter à ce qui reste du monde, qu'il soit paisible et caché, ou vindicatif et au grand jour.

Une série recommandable aux profanes de par sa longueur maitrisée (13 épisodes, on est sur le cable...) et son efficacité. Seul bémol : bon courage pour la regarder avec un plateau repas. Au bout de la troisième éviscération,  même votre plat de spaghetti vous paraîtra suspect..  

ARTICLE PUBLIE SUR LEPLUS 

"There are three ways to make a living in this business : be first, be smarter, or cheat"

Bientôt 4 ans après la chute de Lehman Brothers, le cinéma ne s'est pas encore complètement emparé de cette dernière crise économique, pourtant toujours omniprésente. Il est d'ailleurs curieux de constater que les Américains sont plus prompts à relire leur passé quand il s'agit de guerre ("Démineurs", parmi de nombreux films sur l'Irak) ou de terrorisme (les géniales séries "Homeland" et "Rubicon" par exemple) alors que cette catastrophe économique, même si elle suinte dans la plupart des séries américaines, n'a pas connu beaucoup d'adaptations directes sur grand écran. Si ce n'est le gros pétard mouillé qu'était "Wall Street 2" et l'indispensable documentaire "Inside Job".

C'est sans doute pourquoi le film de J.C. Chandor fait figure de vraie curiosité, et pourquoi un metteur en scène quasi débutant a pu rassembler une équipe aussi impressionnante (quel casting !) pour un film qui reste à petit budget.

Un film dont le scénario (nommé aux Oscars) a l'intelligence de se concentrer à l'extrême, pour mieux nous aider à prendre du recul et voir la "big picture". Unité de temps, unité de lieu : on se contentera donc des 24 heures qui feront la charnière entre plusieurs années de profits astronomiques, et une crise latente qui va tout emporter sur son passage. On sort peu de cet immeuble de bureaux car c'est bien là que tout va se jouer, à bonne distance du "monde réel"

 Dès les premières images, on nous offre la vie des affaires américaines dans ce qu'elle a de plus glaçant : un impressionnant entretien de licenciement, qui vient compléter une charrette de départs déjà bien garnie. Le ton est faussement amical, déterminé, définitif. Business is business, malgré le sourire de façade de la responsable RH qui passe dans les couloirs pour taper sur les épaules des condamnés. Le manager fait ses cartons, mais a le temps de transmettre à son junior une analyse des risques explosive. Rapidement, le jeune analyste met en lumière des failles considérables dans l'édifice de la banque, sorte de Titanic financier en plein naufrage.

C'est le point de départ d'une très longue nuit, qui va nous permettre de monter un à un les échelons d'une organisation très pyramidale, où chacun se tourne vers son supérieur jusqu'au dernier barreau de l'échelle. Il est inutile d'être un grand spécialiste de finance et d'économie pour rentrer dans ce "Margin Call", mais posséder des bases solides vous sera quand même d'un grand secours pour situer parfaitement les enjeux, les risques et la gravité de la situation.

En particulier pour parfaitement appréhender cette lente montée en tension qui va amener chacun des maillons de la chaîne face à un choix cornélien. Le petit analyste, le chef de salle, le manager, le directeur des opérations, jusqu'au PDG débarqué de son hélicoptère : on s'arrête sur chaque individu, ses doutes, ses réactions, chacun pouvant symboliser un pan de ce qui ne tourne plus rond dans ce monde de l'argent virtuel, où l'on demande à chacun de jouer sur la corde sensible pour vendre à son voisin un produit financier pourri qui va bientôt exploser.

Mais trois protagonistes en particulier retiennent l'attention. Le chef de salle cynique et détaché (Paul Bettany, très bon), qui connaît les rémunérations de tout le monde, et ne semble rouler que pour lui tout en se donnant bonne conscience, le trader tel qu'on l'imagine. Le manager avec 40 ans de boutique (Kevin Spacey, comme d'habitude parfait), prudent et humain, mais dont la lâcheté semble toujours avoir le dernier mot et qui n'est jamais le rempart moral qu'il devrait être. Et puis ce PDG calme et froid, imperturbable et dangereux (extraordinaire Jeremy Irons), qui décompte comme un métronome toutes les crises financières qui ont secoué le monde depuis trois siècles pour mieux montrer qu'ils survivront à celle-ci aussi.

On en a froid dans le dos, surtout parce que l'on évite avec une habileté surprenante tous les pièces du manichéisme ou de l'analyse de comptoir pour aller vers des portraits fins, nuancés, portés par des acteurs remarquables, qui donnent une vie et une intensité impressionnante à ce film de bureaux. Si la mise en scène de JC.Chandor est parfois un peu sage et un peu lisse, on saura reconnaître au jeune réalisateur son sens du décor et de la lumière, qui donnent une atmosphère si particulière à ce qui devient presque une pièce de théâtre à huis-clos, dans une ambiance feutrée et pas nécessairement clinquante.

 Mais le plus terrifiant est que cette histoire, inspirée de faits réels, n'est pas l'histoire d'une faillite, et n'est pas sensée de passer selon le réalisateur-scénariste chez Lehman Brothers, mais bien dans une des banques survivantes, toujours en activité. Le savoir donne au film un relief et une profondeur encore plus marquants, car cela ne fait que donner raison à Jeremy Irons, qui pose la conclusion la plus définitive et la plus cynique entre le fromage et le dessert, réfugié en haut de sa tour d'ivoire : "It's just money" 

NB : pour ceux que le sujet passionne, ou qui ont envie de se plonger dans cette incroyable, histoire, deux conseils : le livre "Ma banque" de Marc Roche, pas trop technique, sur l'institution Goldman Sachs, et bien sur le fabuleux documentaire "Inside job".

Les séries B produites à la chaîne par Europacorp sont au cinéma ce que KFC est à la gastronomie : c'est lourd, difficile à digérer, contre-indiqué par votre médecin traitant, et cela tire probablement l'humanité vers le bas. Mais comme tout plaisir coupable, cela donne envie, même si vous vous étiez promis de ne plus jamais vous laisser prendre, après avoir subi l'inénarrable From Paris with Love par exemple. Et attiré par les publicités brillantes et clinquantes, on finit par se laisser tenter en préparant son estomac à une indigestion massive.

Car chez Europacorp, c'est Luc Besson qui est aux fourneaux, et le grand vizir de la production française s'est fait une spécialité de ces séries B qui tirent très vite vers le Z, dont il écrit le "scénario". Le menu est donc une suite de plats assez attendus pour le genre. Une grosse prison dans l'espace, qui sert de terrain de jeux copié-collé sur Alien. De gros méchants sadiques et vicieux tatoués comme des portes de prison ouzbeks. Un sauveur cynique, tireur d'élite et supermalin. Des bureaucrates incompétents et dépassés, en costard cravate dans la salle de contrôle louée à la production de 24 après l'arrêt de la série. Et enfin une jeune fille blonde en détresse, mais suffisamment brave quand même pour que ledit sauveur s'y intéresse un peu quand même. On s'attend presque à retrouver les mafieux albanais de Taken franchir une porte de cellule au milieu du film...

Ce qui est toujours désagréable avec Besson scénariste, c'est son incroyable désinvolture vis-à-vis de l'histoire qu'il développe. On ne s'attend pas à de la vraisemblance, mais au moins à un minimum de logique et de recherche narrative. La série Z n'interdit pas de travailler un minimum les situations. Pas ici. On aura donc l'honneur d'assister à l'évasion et la mutinerie la plus rapide et la facile de l'histoire, dans une prison spatiale de haute sécurité envahie par les agents du secret service, éliminés un par un par un psychopathe qui accède au centre de contrôle sans même croiser un agent qui lui demande ses papiers. Comme quoi l'administration pénitentiaire n'a pas fait beaucoup de progrès depuis Prison Break...que fait Claude Guéant ? C'est globalement assez désagréable de faire prendre pour des crétins, jusqu'à l'improbable twist final qui plie l'affaire en deux minutes...

Et les deux réalisateurs engagés pour l'occasion ne font vraiment pas de merveilles avec leurs petits moyens, ne trouvant jamais le rythme ou l'inventivité pour sortir de leur carcan de nanar interstellaire un peu cheap, formaté et normalement destiné avant tout à la vidéo. Pas de scène marquante, pas d'utilisation décalée des décors, pas de gestion du tempo, juste un déroulé ininterrompu de faux suspenses, de tirs d'armes lourdes et de gros plans sur les trombines hagardes des détenus assez motivés par la présence de Maggie Grace parmi eux pour l'après-midi, qui passent leurs nerfs à intervalles réguliers sur l'équipe technique de la prison qui aura bien mérité sa prime de risques.

La bonne nouvelle est que ce bon vieux Luc s'est entouré ce coup de deux atouts inhabituels qui font passer le menu sans trop de remontées acides : un dialoguiste et un acteur. Et la combinaison des deux rend l'ensemble presque regardable, puisque l'excellent Guy Pearce se fond avec bonheur dans ce personnage cynique et je-m'en-foutiste, à fond sur le second degré, enchaînant avec bonheur les vannes et commentaires acides, donnant au film par moments une légèreté (!) pour le moins inattendue. Un très grand acteur dans un nanar est souvent un cocktail assez agréable...

Et même si on peut lui être reconnaissant de rehausser le niveau, on est en droit de s'inquiéter un peu pour lui quand même. Car après l'épouvantablissime Le Pacte, Monsieur Pearce (Démineurs, Animal Kingdom quand même !) va devoir entamer les travaux d'agrandissement de son potager sous peu si il persévère. Ou alors demander à son agent d'arrêter la drogue..

Rock Forever de Adam Shankman (13 juin)

niveau de buzz : faible malgré Tom Cruise

Adaptation d'une comédie musicale, parait-il culte (!) avec une bande originale, paraît-il constituée de tubes (!) prorockposés par des groupes parait-il incontournables(!). Ma culture musicale laisse sûrement à désirer, mais j'avoue être assez étranger aux chansons et aux interprètes très américains... Ce n'est pas une raison pour ne pas se laisser tenter par cet ensemble très rock, au casting solide et qui pourrait réserver de beaux moments de musique et de déconne, si le film est aussi bien rythmé que sa bande annonce. L'argument majeur de la chose : un Tom Cruise tendance Magnolia manifestement déchaîné en rock star, tellement crédible que Clint Eastwood lui aurait proposé de jouer Kurt Cobain dans son prochain film..

BANDE ANNONCE

Le Grand Soir de Benoît Delépine, Gustave Kervern  (6 juin)

Niveau de buzz : ascendant

Retenu dans la selection un certain regard, un début de reconnaissance pour des guignols Grolandais qui avaient épaté avec l'excellent Mammuth. Après avoir faire renaître Depardieu, ils s'attaquent à un double défi avec deux des gueules les plus imprévisibles du paysage français : Poelvoorde et Dupontel. Ca a l'air barré comme il faut... C'est quand même Bernie qui croise C'est Arrivé près de chez vous sous l'oeil de Groland. What else ?

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Margin Call de J. C. Chandor  

Niveau de buzz : faible, jusqu'à que la crise revienne

A part l'excellent documentaire Inside Job (à voir !), le film sur la crise reste à faire, surtout après le dérapage d'Oliver Stone et de son très médiocre Wall Street 2. Margin Call s'arrête sur un des tournants de la crise de  2008, lorsque les plus grandes banques ont commencé à déstocker massivement leurs actifs pourris, entraînant l'ensemble du monde financier dans une spirale infernale. Un projet assez emballant, manifestement sérieux et documenté, avec un casting très impressionnant porté par deux excellents vieux routards trop rares à l'écran : Kevin Spacey et Jeremy Irons.

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Total Recall de Len Wiseman (15 août)

Niveau de buzz : faible, à peine troublé par les cris desespérés des fans de Verhoeven

On appelle ça un sacrilège. Confier la nouvelle version d'un formidable classique de la SF à un tâcheron hollywoodien qui a comme titre de noblesse des films de vampires de série B et un épisode fun mais peu convaincant de Die Hard. Et les premières images bourrées d'action et de décors qui piquent les yeux semblent confirmer que la relecture ca tirer l'ensemble vers le bas, le très bas. Au mieux  on aura un honnête action-movie bourrin. Au pire, on aura le massacre d'un classique avec un attentat visuel à la clé... accrochez vos ceintures

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Magic Mike de Steven Soderbergh (15 août)

Niveau de buzz : faible, avec une sortie kamikaze au milieu du mois d'août

Après le film d'épidémie et le film d'action, le très (trop) éclectique Steven Soderbergh nous honore de son troisième film en 8 mois (!). Il est question cette fois-ci de strip-tease, et que derrière les bêtes de scène masculines qui se dépoilent pour la joie de ces demoiselles, il y a aussi un coeur qui bat...Tout cela ne sent décidemment pas très bon, et les premières images trèss fleur bleue et pas très branchées déconne laissent présager le pire, à part un numéro d'abruti texan dans lequel semble exceller Matthew McConaughey (les mauvaises langues diront qu'il ne s'agît pas d'un  rôle de composition, et c'est pas sympa) .

On se met à rêver , peut-être que dans les deux films qu'il sort cet été, Soderbergh aura eu le temps d'en finir un correctement ? Et si ça pouvait être l'autre d'ailleurs...

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Killer Joe de William Friedkin (29 août)

niveau de buzz : ascendant

Thriller assez violent et ténébreux, Killer Joe est centré autour d'une histoire de vengeance et d'un deal pas très clair passé entre le client et le serial killer, incluant la soeur du premier. William Friedkin a été un  grand réalisateur au siècle dernier (dont le hit l'Exorciste), et semble redevenu un metteur en scène à suivre avec son dernier petit bijou fantastique qui s'appelait Bug. Beaucoup d'attente donc, autour de son retour au polar noir, d'autant que le buzz est excellent de puis Venise...même si c'est un genre dans lequel on a toujours peur quand on voit débarquer Matthew McConaughey

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