Les rigolos de Groland font toujours rire beaucoup de monde à la télé mais ils parviennent petit à petit à faire leur place dans le monde des auteurs reconnus du cinéma. Après le très applaudi Louise Michel, Mammuth se permet à la fois de rassembler un casting 5 étoiles (Depardieu, Adjani, Poelvorde, Mougladis, Moreau, ouf) et de s’offrir une sélection en compétition au festival de Berlin. On est pas encore à Cannes, mais on s’en rapproche. Pas mal pour deux zozos qui se sont longtemps cantonnés au gags subversifs et trash, et qui montrent film après film qu’ils ont au moins autant de chose à dire sur grand écran que sur le petit.

Un jeune retraité se rend compte qu’il n’a pas tous les justificatifs pour toucher sa retraite à taux plein et décide de prendre la route pour retrouver tous ces « papelards » sur sa vieille moto. Même si sa mémoire ne le trahit pas, les personnes et les entreprises ne sont plus toutes là, et les rencontres le long de la route peuvent être surprenantes.

Ce qui frappe en premier lieu, c’est cette image et cette manière de filmer assez rude, presque documentaire. Caméra à l’épaule, grain accentué de la pellicule, les réalisateurs refusent toute facilité ou tout classicisme pour plonger de manière directe le spectateur dans un monde rude et abrupt.  On pense pêle-mêle à Rosetta des frères Dardenne, mais aussi au Wrestler d’Aronofsky (pensée accentuée par la carrure et la crinière blonde de Depardieu). Ce n’est pas un hasard, Mammuth se revendique d’un certain cinéma plus social qu’engagé. On peut appeler ça comme on veut : la France d’en bas, les petites gens, les ploucs, mais c’est bien à un road movie dans cet univers qu’on nous convie. Celui des forains, des caissières de supermarché, des hôtels Formule 1 minables et des routards sans le sou. La scène d’ouverture qui voit le départ du héros de son abattoir après 10 ans de bons et loyaux services est une parfaite mise dans le bain : c’est à la fois kitsch, triste et presque irréel. Le ton est donné avec les longs silences qui rythment le récit : la solitude, l’ennui, le manque de passion d’un homme qui a travaillé toute sa vie sans trop savoir pourquoi. Et quand le trauma originel fait son apparition, c’est au travers une vision fantomatique mais aussi tendre qu’apaisante. On magnifie cette misère personnelle et affective en la rendant belle et tragique, sans être misérabiliste pour autant : au fur et à mesure des rencontres, le film multiplie les scènes drôles, tendres et décalées. Et puis on ne renonce pas si facilement aux marques de fabrique, les réalisateurs ne nous épargneront pas la scène trash made in Groland (vraiment immonde pour le coup)

Cet ensemble un peu hétérogène en apparence trouve une grande cohérence au travers de la présence continue de Gérard Depardieu. Loin des gros films bouffons auxquels il nous avait habitué ces derniers temps, il se laisse filmer comme un être paumé, vulnérable et terriblement attendrissant. A l’image de Mickey Rourke l’an dernier, il prouve à tout le monde que c’est parfois dans le plus misérable des habits que surgissent les performances les plus fortes et les plus poignantes. 

Une fois n’est pas coutume, je fais un petit détour par le monde des séries. Ce n’est pas un scoop, la qualité de la production télévisuelle des 15 dernières années a parfois rattrapé voir dépassé celle du grand écran.

Vous trouverez de tout dans la sélection ci-dessous, des chef d’œuvre ambitieux et difficiles, des soap faciles mais tellement bons, des vieilles, des neuves, du grand public et du moins grand…Mais n’hésitez surtout pas, elles méritent toutes le détour…

   La plus culte : The Wire (Sur Ecoute)                     5 saisons (achevé)

L’Everest de la série télévisée pour beaucoup. Une œuvre d’une puissance et d’une perfection rarement atteinte, probablement le meilleur ce qu’on peut attendre d’une série. Arrêtée par HBO après 5 saisons, elle restera LA référence d’une certain type de séries ultra-ambitieuses, qui n’a pas peur d’attendre beaucoup de son téléspectateur : l’histoire est lente, les personnages multiples et difficiles  à cerner, le décor de la ville de Baltimore est à l’opposé du glamour et de la classe hollywoodienne. Mais on se prend à aimer ces personnages à fleur de peau, ce rythme nonchalant et cette incroyable ville de Baltimore, et on ne peut vite plus décrocher. Chaque fin de saison accompagnée d’un morceau de musique est une merveille. Un peu série policière, un peu étude de société, un peu drame noir et tragique, The Wire est sans doute la meilleure série au monde, pour un bout de temps. 

      La plus badass : The Shield                                                               7 saisons (achevé)

Une série policière diffusée sur le câble peut se permettre d’être cure, violente et réaliste. L’intrigue se déroule dans un quartier imaginaire de Los Angeles miné par des guerres de gans sans fin. L’équipe de choc qui est sensé maintenir l’ordre s’avère à peine plus vertueuse que les malfrats qu’elle poursuit. The Shield joue sur cette ambigüité, en y ajoutant des intrigues politiques et mafieuses, jusqu’à que le spectateur ne sache plus vraiment plus à quel sein se vouer. Hypernerveuse, filmée caméra à l’épaule avec un rythme totalement effréné, la série a réussi à conserver le long de ses 7 saisons une exigence très forte, et à créer une flopée inoubliable de personnages, le légendaire Vic Mackey en tête. 

         La plus old school : Profit

1 saison (achevé)

Une série des années 1990 qui avait juste comme inconvénient d’avoir 15 ans d’avance sur son temps... Elle raconte l’irrésistible ascension d’un golden boy dans une grande firme américaine où le sport national consiste à se débarrasser de toute personne plus gradée que soi. Plus barré que tous ces collègues, le petit nouveau Jim Profit est un psychopathe en puissance mais cela ne gêne pas du tout sa carrière, bien au contraire. Portrait au vitriol d’une Amérique des 80’s qui donnait les clés de la maison à de dangereux malades, la série a été arrêtée sec après la première saison, les diffuseurs ayant été épouvantés par un cynisme poussé à l’extrême et une perversion de tous les instants. 15 ans après, à part une esthétique douteuse, la série n’a pas pris une ride et reste une des toutes meilleures productions réalisées sur le monde de l'entreprise. 

Un film de plus sur l’Irak. La guerre n’est même pas finie que la production américaine compte déjà nombre de films sur le conflit. Qu’il s’agisse de charges antimilitaristes, de brulots sociétaires ou d’expériences filmiques, ils ont un point commun : celui de s’être royalement planté au box-office. Si l’Amérique possède les créateurs les plus vifs du monde, capables de produire des films sur des sujets très douloureux avec un recul minimum, elle n’a pas forcément le public qui suit. Et le four de ce Green Zone, malgré l’équipe de choc rassemblée, ne risque pas de faire pencher la balance dans l’autre sens…

Le commandant Roy Miller dirige une unité dont le job est de retrouver les fameuses WMD (Weapon of Mass Destruction) juste après la fin des combats en Irak. Mais l’information semble provenir de sources peu fiables et chaque site potentiel visité est vide. Miller commence à poser à haute voix les questions que personne ne veut entendre. Y-avait-il vraiment des armes de destruction massive ? Qui est cette source ? Questions auxquelles l’administrateur américain dépêché sur place ne semble pas pressé de répondre.

Matt Damon, le réalisateur Paul Greengrass, un film d’action speedé, il est difficile de ne pas voir dans ce Green Zone une resucée de Jason Bourne, dont les deux derniers opus (très réussis d’ailleurs) ont été livrés par cette équipe. Et on retrouve tout ce qui en a fait le succès : un personnage hard-boiled droit dans ses bottes, une réalisation fluide et très efficace, un montage d’enfer, un rythme parfaitement maitrisé. Le réalisateur sait utiliser tous les décors reconstitués de la ville de Bagdad, mélange improbable d’architecture dictatoriale, d’hôtels riches et de petites rues de la zone « rouge » . Le décalage est violente entre la zone verte, piscines, CIA, journalistes et manigances et la zone rouge : des civils livrés à eux-mêmes au milieu du chaos ambiant.  On suit donc avec une tension permanente la quête de Matt Damon pour trouver les armes de destruction massive entre le QG de la CIA, les faubourgs de Bagdad et les usines désespérément vides. Les scènes d’action s’enchaînent, et Paul Greengrass déploie avec sa maestria habituelle quelques courses poursuites impressionnantes, confirmant son statut de meilleur action-man actuel . De plus, l’histoire est claire et bien amenée, les acteurs sont épatants, les décors parfaits, bref, du très très bon boulot.

Problème, le spectateur (européen) connaît déjà les enjeux, les questions, les réponses et les responsables. Que ce soit l’aveuglement de la presse américaine (qui a fait son mea culpa depuis), les manipulations pas très propres de l’administration Bush ou les maladresses du nouveau gouvernement mis en place, on ne peut pas dire que l’on soit surpris à aucun moment du film. Pas de mystères, pas d’enjeux dramatiques, on sait comment cela commence et on se doute de comment cela se finit. Même si on doit reconnaître que la violence de la charge en référence à des événements très récents est assez gonflée, on a du mal à vraiment s’intéresser au sous titrage politique de l’affaire, pas vraiment aidés par des personnages très typés « action-movie ». Le vieux renard de la CIA , le soldat invincible, la jolie journaliste et l’ordure bureaucrate, on ne peut pas dire que le scénariste se soit beaucoup torturé pour donner un semblant de complexité à l’affaire. Bizarrement, on en revient à la comparaison avec la trilogie Bourne. Un pur film d’action sans ambition politique affichée, mais qui avec ses agents doubles, son refus du manichéisme, ses personnages ambivalents et son décor international  semblait en dire finalement beaucoup plus 

Tous les ans, quand le printemps revient, les gros blockbusters lourds font de même. Pour éviter l’embouteillage de l’été où deux à trois de ces mastodontes sortent simultanément, certains distributeurs préfèrent lancer leur champion quelques semaines avant où la concurrence est moins rude. Mais contrairement à une idée répandue, tous les gros films d’action bourrins américains ne se valent pas dans la médiocrité. Ils ont en commun un scénario simpliste, un manichéisme prononcé et un soucis du réalisme très relatif, mais peuvent être des vrais bons moments de détente et de plaisir, pour peu qu’ils ne soient pas réalisés n’importe comment. Au final comme les chasseurs. Il y a les bons et les mauvais. 

C’est pas le fol amour entre les hommes et leurs dieux. Zeus, Hadès et compagnie en ont ras la casquette de ces ingrats qui ne les vénèrent plus assez et qui veulent prendre leur indépendance. Ils leur envoient donc  des régiments de monstres abominables pour foutre le bordel sur Terre, jusqu’à que ça se calme. Pris entre deux feux, le demi-dieu Persée va à son tour se révolter contre les dieux, et on va voir ce qu’on va voir.

Louis Leterrier, réalisateur français estampillé « Luc Besson school » avait séduit avec Hulk, sa première expérience américaine. Avec une crédibilité renforcée, et sûrement un peu plus d’arrogance, il s’est retrouvé aux commandes d’un deuxième poids lourd, avec stars et gros budgets à l’appui. Malheureusement pour lui, son film fait à l'arrivée beaucoup rire. Même si l'on se doute qu’il est difficile de tout prendre au premier degré, le chef décorateur a manifestement complètement perdu les pédales, et chaque présentation de décor ou de personnage se noie dans les rires de la salle.

 Il faut dire qu’entre Zeus qui ressemble à un chevalier du zodiaque avec une improbable armure argentée et les djins qui sont  à la limite du droïde de la guerres des étoiles, on a du mal à s’y retrouver. Sans compter que les rois grecs portent les mêmes costumes que les romains dans Astérix et Obélix et que les décors en image de synthèse sont d’un kitch redoutable qui fait très mal aux yeux, la palme revenant à l’Olympe qui ressemble à un hamam Center Parcs. Quand l’épée de Persée se met à ressembler à un sabre laser de jedi, on se dit quand même que balancer des références à la tonne comme ça sans se soucier de son histoire, c’est proche du foutage de gueule. Le clou du spectacle est quand même l’irruption dans le champ d’un personnage qui se présente comme un grand guerrier et qui est incarné par … Mouloud, du Grand Journal. Heureusement que le ridicule ne tue pas…

Touché assez profond dans sa crédibilité, le film ne se compensera pas cette direction artistique catastrophique par autre chose : les scènes d’actions pré-vendues (le scorpion géant, le kraken) ne font pas spécialement d’étincelles, sauf peut-être la visite dans l’antre de la méduse, qui est le seul moment un peu trépidant et original. C’est bien peu pour un film qui a l’ambition de divertir, et qui est surtout d’un vide intersidéral entre chacune des « grosses scènes », le réalisateur se contenant d’étaler sa palette d’image de synthèse et de suivre des discussions bien plates, et sans aucun enjeu. Les deux très grands acteurs (Liam Neeson et Ralph Fiennes) convoqués pour l'occasion pour jouer Zeus et Hadès en font le minimum en attendant de toucher leur chèque et retourner à une activité normale. Et en terme de rythme, on en vient presque à regretter des films encore plus décérébrés mais un peu plus punchy comme Transformers ou Gi-Joe, c'est dire...

Ce qui est le plus décevant au final, c’est que l’on assiste même pas au très grand nanar qui pouvait être préssenti à la vue de cette première heure, juste à un film d’action mou du genou et qui cache sa très grande vacuité par des couches et des couches d’effets spéciaux. La saison américaine est lancée, il n’y a plus qu’à espérer qu’Iron Man 2 remontera le niveau. 

Les ressorts de l’histoire ne sont pas spécialement originaux ou élaborés, mais c’est pour mieux se concentrer sur une incroyable galerie de personnages hauts en couleurs. Il y a Zinos le héros, vague cousin allemand de Zach Braff, qui n’abandonne jamais alors que tout s’écroule autour de lui. Il y a cette serveuse complètement allumée mais au charme irrésistible. Il y a le frangin taulard et ses deux potes bras cassés d’une bêtise insondable, mais tellement attachants. Il y a ce médecin turc à qui on ne confierait pas un poisson rouge en phase terminale. Il y a ce vieux squatteur bourru qui envoie balader tout le monde, mais que personne n’ose virer. Tous ces personnages sont drôles, attachants, délirants, et servis par des dialogues merveilleusement écrits et des situations complètement absurdes. Mais la palme revient quand même à l’inénarrable chef cuisiner psychopathe, adepte du lancer de couteau en cuisine, de pyromanie aggravée quand ce n’est pas d’empoisonnement, et qui ne se gêne pas pour aller hurler couteau à la main sur les clients quand ces derniers se plaignent du menu

Et puis il y a un avantage certain quand un grand réalisateur se met à la comédie, c’est qu’il met son talent de metteur en scène au service du film. Montage, caméra, direction d’acteurs, musique, tout est aussi virtuose que d’habitude, mais dirigé vers la joie, l’humour et la tendresse, dans le cadre d’une histoire qui ne prêterait pas forcément à rire. Le réalisateur sait faire des merveilles avec des toutes petites choses : c’est cette cuisine crasseuse qui se transforme en un haut lieu de création gastronomique, c’est ce bar miteux qui s’avère être le lieu parfait pour répéter avec ses potes, c’est cette ville grise et triste de Hambourg qui en devient presque sympathique …même les aliments surgelés les plus industriels peuvent devenir des plats sophistiqués sous la caméra de Fatih Akin.

Au final, le film est beaucoup de choses : une comédie très drôle, une aventure humaine, un chouette croisement de cultures, mais aussi la célébration d’un mode de vie un peu moins mercantile, où la fraternité et l’ambiance dans vieux bar pourri où l’on bouffe bien valent tous les endroits du monde. Pour tout cela, le film dégage une force et une vitalité totalement irrésistibles…et offre une alternative drôle, colorée et enrichissante à ceux qui veulent s’évader pendant deux heures plutôt que de subir une programmation bien formatée ces temps-ci. Courez-y...