Les voies de la distribution sont décidemment impénétrables…

La période des fêtes est traditionnellement favorable aux films familiaux, aux blockbusters et à quelques films « adultes ». 2011 ne dépariera pas avec le lancement dans les semaines précédant de noël du 4ème épisode de Mission Impossible, du grand film familial en 3D de Martin Scorsese, du deuxième épisode des pingouins d’Happy Feet, d’une comédie avec deux supers-poids lourds du rire à la française (Foresti et Debbouzze), le tout encadré par des films d’auteurs revenant des différents festivals (Cronenberg, Polanski, Kaurismaki). Il manquerait presque un Harry Potter dans le paysage…

Plus surprenant, l’incroyable embouteillage de films ciblant le même public sur les deux dernières semaines du mois de novembre. Pour les grands ados ou les adultes, vous aurez donc probablement sur les écrans pas moins de huit « gros » films en même temps, dont : 

• celui de Matthieu Kassovitz sur la Nouvelle Calédonie (L'ordre et la morale)
• de Luc Besson sur Aung san su ki (The Lady)
• d’Olivier Marshall sur les flics rhônalpins (Les lyonnais) - beau clin d'oeil à l'actualité
• de Jean-Jacques Annaud sur le pétrole (Or Noir)
• de Brad Pitt sur le base-ball (Le stratège)
• de Judd Appatow&Cie sur le cancer (50/50)
• de Johnny Depp sur le rhum (Rhum Express)
• d’Andrew Niccol (Bienvenue à Gattaca) sur le futur (Time-Out)

Le tout dans le sillage du 4^ème Twilight qui, si il cible un peu plus bas en terme d’âge (mental), ne fera pas que du bien. On rajoute à tout ça deux films d’action dans des genres différents (la fausse suite de 300 et le polar français Nuit Blanche) qui vont prendre de la place sur les écrans et drainer les ados, et le paysage cinématographique commence à ressembler au triangle de Rocancourt un 15 aout.

Ca sent le casse tête pour les exploitants qui ne disposent pas de 15 salles…il va falloir choisir entre tant de films. En particulier quatre films français majeurs qui sortent… en 3 semaines. Après le coup de la guerre des boutons, c’est décidément assez désespérant. Alors même si on sait qu’il n’est pas simple de repousser trop longtemps une sortie, même si la fin de novembre peut servir de tremplin vers les fêtes, on a du mal à comprendre cet encombrement qui fera forcément des victimes.

Si certains films drainent un public ciblé, le nombre d’entrées potentiel à se partager n’est pas très extensible au final, voir pas du tout dans le pire des cas. Parlez-en aux producteurs des 2 guerres des boutons qui se sont péniblement partagés 3 millions de spectateurs… sur deux films.

Alors profusion incontrôlée de films ? Caprices de distributeurs ? Mystère… Les français risquent d’aller au casse pipe en sacrifiant des films a priori vendeurs et à gros budget. Moins cotés, les américains qui essaient probablement d’éviter Noël pour une confrontation frontale avec les « gros » risquent de ne pas du tout trouver leur public dans cet embouteillage.

Certains devaient de demander où il était passé. Après de gros problèmes financiers dûs à la quasi banqueroute du studio MGM, l’agent secret le plus célèbre du monde semble bien décidé à revenir pour un 23^ème épisode, histoire de sauver le monde. (il aurait pas une solution pour la zone euro tant qu'on y est ?)

Côté réalisateur, le studio semble décidément avoir le goût du risque. Le retour de James dans un quasi reboot avec sa nouvelle tête avait été assuré par la mobilisation d’un vieux routard du cinéma d’action : Martin Campbell. Résultat : gros succès pour Casino Royale, qui avait du monter à la tête des executives puisqu’ils ont décidé de confier le bébé suivant à Marc Forster, réalisateur suisse inexpérimenté, auteur de drames et de comédies enfantines. Un casting complètement aberrant, qui n’a pas manqué de faire ses preuves puisque Quantum of Solace avait été une vraie déception. 

   Hélas, il semble que les grands pontes n’aient pas renoncé à leur projet de greffe entre le cinéma d’auteur et la franchise puisque c’est Sam Mendes qui a été choisi pour celui-là. Réalisateur connu pour ses films théâtraux, tendus et graves comme American Beauty ou encore Les noces Rebelles, on se demande vraiment ce qu’il vient faire dans le projet. C’est un pari, dirons-nous. Loin de moi l’idée de juger l’œuf dans le cul de la poule, mais quand même… y a pas assez de bons action-makers sur le marché ?

   Pour le reste du menu, on retrouve donc Daniel Craig qui est depuis devenu une star. Même si il a surtout collectionné les gadins au box-office (Cow-boys contre aliens, Dream House, la boussole d’or, les insurgés), ses prochains films devraient l’installer définitivement dans le paysage puisqu’il sera à l’affiche du Tintin de Spielberg, et surtout l’adaptation de Millenium par David Fincher. Un vrai atout pour la franchise…

Côté méchant, la crème de la crème a été mobilisée pour l’occasion puisque ce seront apparemment Javier Bardem et Ralph Fiennes qui prendront du service.

  Le premier est un immense acteur, capable d’exceller dans tous les registres, que ce soit du drame le plus intense   ou de la comédie la plus délurée  . Grosse cote, et grosse attente, en espérant qu’on l’autorisera à faire la guignol, il a d'ailleurs déjà fait le bad guy deux fois assez furtives chez Michael Mann, dans Collateral et Miami Vice. De quoi faire de la concurrence à Daniel Craig côté atout charme...

   Le deuxième est un grand spécialiste de l’exercice puisqu’entre Voldemort, le chef de camp nazi Amon Goeth, le dragon rouge, Hadès et le psychopathe de Bons baisers de Bruges, il a un CV plutôt (bien) fourni. Ce très grand acteur n'est jamais vraiment devenu une star, mais est particulièrement bon dans des registres de sauvagerie calme et polie. Juste ce qu'il faut quand on a envie de faire sauter le monde ! 

   Côté James Bond girls, on n'a pas encore de confirmation mais il se murmure que la française Bérénice Marlohe aurait tapé dans l'oeil du réalisateur. Peu connue, plastiquement irréprochable, ce n'est pas lui faire insulte que de prédire que son rôle risque fortement d'être celui de la première ou de la deuxième plante verte. Et en même temps, Gemma Arterton a commencé là avant de lancer une belle carrière.

      Les comédies      

The Big bang theory tient toujours bien la route, l’arrivée de nouveaux personnages en particulier la merveilleuse Amy Farah Fowler a remis un coup de boost à tout le monde alors que le fait que nos chers nerds se mettent en couple (si on peut appeler ça comme ça) allait un peu à l’encontre du concept de départ. Le show reste très « Sheldon-dépendant », mais on rit encore très souvent des imbécilités qu’ils sont capables d’inventer, par exemple la découverte du concept de ragot par Sheldon. Je pense que la série en a encore pas mal sous le pied…

…ce qui ne semble bientôt plus être le cas d’How I met your mother, qui montre des signes de fatigue évidents à la fin de sa sixième saison. L’intrigue centrée autour du père de Barney n’était pas aussi délirante que prévue, et l’annonce que notre Don Juan préféré va finir par se ranger ne va pas arranger les choses. Ca devient compliqué pour les auteurs de remplir 24 épisodes en restant drôles et inventifs, et c’est là que l’on voit que les personnages sont un peu plus limités que ce que l’on pouvait penser. Alors que, pour entretenir le parallèle, la sixième saison de Friends était probablement la meilleure, et que les personnages avaient tenu au moins jusqu’à la 9^ème sans forcer…

La nouvelle référence dans le genre est Modern Family, qui a triomphé aux Emmy awards. A mi chemin entre la comédie et la télé réalité, le show est particulièrement bien calibré, dense et rapide (20 minutes), et possède THE ingrédient nécessaire pour durer : des personnages emblématiques aux ressources comiques (volontaires ou involontaires) inépuisables. Entre la famille modèle américaine avec la mère normative et le père-enfant, le grand père marié avec une bombe de 30 ans de moins et le couple gay qui vient d’adopter, on ne s’ennuie jamais. Assez inoffensif, mais vraiment plaisant.... 

   Les rattrapages   

Les deux premières saisons de Skins étaient originales, délurées, réjouissantes. Gros coup de balai en fin de saison 2 puisqu’il ne reste plus qu’un personnage secondaire qui devient principal (Effy) et une nouvelle bande de sales gosses. Mais l’alchimie peine à prendre, et la série se vautre souvent dans le caricatural en cherchant systématiquement l’outrance, la violence et l’ivresse, sans avoir le fond suffisant. Et puis surtout, c’est vraiment moins drôle....bref, une saison qui ne tient pas la comparaison avec ses aînées, on peut espérer qu’une fois les personnages bien mis en place, la saison 4 sera plus réussie

J’ai enfin pu mettre la main sur l’adaptation en série de The company, l’exceptionnel bouquin de Robert Littel (Jacques Séguéla rappelle à tout le monde que, si on a pas lu The company à 50 ans, on a raté sa vie). D’emblée, le principe retenu par la chaîne TNT est très discutable : 3 épisodes d’une heure et demie pour résumer 1000 pages d’une densité incroyable, c’était forcément trop peu.

On ne retrouve donc pas la formidable complexité et la description millimétrée des personnages, on perd aussi quelques épisodes en route (l’Afghanistan, la révolution russe) ce qui est assez frustrant. Passé ce pré-requis, la mise en images est plutôt réussie, grâce à de gros moyens dans la reconstitution et une intelligence remarquable dans le casting (Alfred Molina en sorcier et Michael Keaton en Mother sont parfaits). En on prend beaucoup de plaisir à revivre les grands moments de cette Histoire…à voir après avoir lu le livre, donc.  

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    Les vieilles…   

La dernière saison commence ses jours-ci pour le docteur House. Et on ne va pas s’en plaindre, la 7^ème s’étant globalement beaucoup étirée en longueur, les scénaristes n’ayant jamais vraiment trouvé le moyen de traiter le sacrilège qu’ils avaient mis sur les rails en fin de saison 6. A l’image d’un Friends mettant en couple Joey et Rachel, House a perdu une partie de son âme en faisant sauter un des verrous scénaristiques les plus intéressants, pour tenter de le récupérer avec un beau tête à queue en fin de saison… La série reste néanmoins recommandable mais un coup d’œil sur certains épisodes des trois premières saisons montre que la perte de qualité et de suspens est évidente. Bonne retraite Greg !

Ca faisait longtemps que je n’avais par arrêté une série en cours de saison, c’est chose faite avec le 4^ème de Chuck. De la petite série marrante et second degré de ses débuts, le show a sombré dans les profondeurs de la nullité et surtout de la prévisibilité la plus absolue. Là encore, un vrai cas d’école : quand une série fait sauter ses fondamentaux, elle déraille. Transformer Chuck en musclor n’était pas une bonne idée, faire rentrer Casey dans la famille en mec gentil non plus, transformer Morgan en super-agent devient complètement con. Bref, si on est toujours content de voir une série évoluer, ce n’est pas à n’importe quel prix…

True blood a pris un virage risqué en début de saison 4 en faisant le coup de la faille spatio-temporelle, et en multipliant les sous intrigues. Après les vampires, les loups garous, les polymorphes et les ménades, voici les fées et les sorcières. Pourquoi pas, même si aucun de sous univers ne parvient à donner autant de fascination que celui des buveurs de sang. Et puis il faut toujours attendre la fin d’une saison pour se prononcer, True Blood est toujours un ensemble cohérent, et vaut habituellement plus que la somme de ses épisodes.

   Les "nouvelles"   

Première ou deuxième saison, elles ne sont pas encore complètement installées dans le paysage, mais elles y travaillent !

La deuxième saison de The good wife a été à l’image de la première : sur un canevas scénaristique classique et facile, la série se bonifie par sa manière de traiter frontalement des thèmes très américains, un certain savoir-faire dans les duels de prétoire, et surtout une interprétation de très haut niveau. Une mention particulière à Alan Cumming, qui campe un Eli Gold exceptionnel, sorte de petit frère politicien d’Ari Gold, cabot, culotté, manipulateur. Certaines de ses sorties peuvent se revoir en boucle. Le show reste peu complexe et très grand public, mais quand même de qualité.

On ne peut pas en dire autant de Glee qui n’a fait que décevoir tout au long de sa deuxième saison. Orientations de scénario complètement ratées (la sortie de Kurt, le vrai-faux coming-out de Santana), choix musicaux discutables, perte du cynisme et de la méchanceté, et même de bien vilaines compromissions à l’émotion avec un mariage et un enterrement larmoyants à souhait. Même le brain trust mis en place par coach Sylvester n’a pas fait grand-chose. Le dernier épisode à New-York est désespérant de mollesse et de gentillesse. Alerte rouge, avant la saison 3 !

Du côté des nouveautés HBO, après la très réussie Boardwalk Empire, l’autre poids lourd s’appelle Game of Thrones. Une variation limite shakespearienne dans un univers d’héroïc fantasy parfaitement reconstituée, de forêts sombres, de bordels mal famés et de villes trop belles pour être vraies. Intelligente, bestiale, cérébrale, prenante voir même addictive, cette première saison est une réussite totale. Un vrai plaisir de téléspectateur, qu’on avait pas éprouvée depuis longtemps. Derrière les gros moyens mis en œuvre et un casting magnifique, une série définitivement grand public, qui ne cherche pas à se placer aux côtés des grands chefs d’œuvre HBO, mais plutôt de proposer au plus grand nombre un spectacle accessible et de très grande qualité. Mission accomplie, merci HBO !

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Hollywood, 1927. George est THE acteur, star d’un cinéma muet à son sommet. Menacé par l’arrivée du cinéma parlant, il s’entête à continuer dans le muet alors qu’une de ses co-stars excelle dans le genre nouveau…

En brodant autour d’une idée de départ qui ressemble à s’y méprendre à Chantons sous la pluie, Michel Hazanavicius ose le (quasi) film muet de bout en bout. Il y aura bien quelques bruitages, mais pour de savoureux effets de mise en scène, ou dans le cadre d’un brillant épilogue. Pour le reste, les seuls dialogues qui parviendront jusqu’au spectateur seront écrits sur des écrans qui coupent les scènes, just like old times…  On ne peut qu’être bluffé par le culot combiné d’une équipe qui aura réussi à monter un film muet en 2011, et qui nous sort de ce fait d’un train-train de sorties calibrées et attendues (quand elles ne sont pas franchement repoussantes, suivez mon regard). Rien que pour cela, The artist mérite d’être vu.

A l’heure de la 3D, des films bourrés d’effets numériques et sonores, il y a effectivement quelque chose de profondément plaisant de se replonger dans un plaisir à l’ancienne : celui de la grimace, du gag visuel, d’un rythme calquée sur un incessant fond sonore. Tout cela n’empêchant pas la qualité plastique et artistique indéniable d’une œuvre qui reconstitue sans aucun complexe l’Hollywood des années 1920. Et tout y est : les danses, les numéros, les films idiots, les costumes trois pièces, les groupies déjà pas très sages, les producteurs opportunistes, etc...

Au-delà de l’aspect purement ludique, le film parvient aussi à distiller de vrais moments d’émotion. C’est l’autre pari gagné de l’équipe : ne pas se cantonner à une relecture joyeuse voire hystérique de l’âge d’or, mais se frotter parfois aussi à la nostalgie, la mélancolie et même la franche tristesse. Si Jean Dujardin étincelle dans son costume d’amuseur public, il est encore plus intéressant dans les habits du clown triste, la scène de départ du majordome James Cromwell est par exemple vraiment magnifique.

On ne peut donc pas reprocher grand-chose à cet artiste, si ce n’est de ne jamais dépasser son concept de départ. Le film hommage restera plutôt sage jusqu’au bout, et les quelques excentricités de mise en scène sont confinés dans les rêves du protagoniste. Du plaisir, de vraies fulgurances, un ton général agréable, mais rien qui ne cherche à dépasser le brillant exercice de style. The artist n’est donc probablement pas le film événement révolutionnaire que pouvait laisser présager le grand buzz qui l’entoure, ni un film renversant, mais une agréable cure de jouvence à travers la résurrection inattendue d’un genre mort et enterré. Ce qui n’est déjà pas mal…

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